О встрече с Е. Ивановым

Отчет о творческой встрече с Евгением Ивановым

(через призму восприятия Андрея Панасенко)

Сразу хотел бы заметить, что отчет субъективный, что я и отразил в заголовке. Если кого-то покоробит моё изложение, то в знак примирения готов выпить с ним: «водку, потом пива, сверху добавить коньяка, а потом добавить шампанского, прислушаться к своим ощущениям и подумать, что ещё не хватает вина (индивидуальные особенности)».

 Евгений Иванов, фото Симушкина Александра

24 апреля 2019 в фотошколе «СветоСила» https://foto-school.ru/ состоялась творческая встреча с фотографом Евгением Ивановым, который является штатным фотографом Новосибирского Театра оперы и балета, Новосибирской государственной филармонии и членом Союза фотохудожников России. Ожидаемо встреча переносилась по времени дважды (один раз официально, второй в явочном порядке). Разговор начался с самопредставления Евгения: театр, союз фотохудожников, в виде иллюстрации выступал сайт Союза фотохудожников России, а именно раздел «Анатомия балета», созданный Евгением за время работы его в Театре оперы и балета Новосибирска (ныне НОВАТ) начиная с 1987 года (источник: http://www.photounion.ru/)

СветоСила

Сначала речь шла о том, что работа балерин в театре достаточно тяжелый труд, требующий большой самоотдачи (http://www.photounion.ru/show.php?fnum=195308) , а работа фотографа интересна тем, что ты наблюдаешь за процессом производства. Сам спектакль является уже конечным блюдом как бы «котлетой», которую зрителю уже преподносят на тарелке, а наиболее «заводит» как из сырого фарша получается законченное произведение. Неотъемлемой частью всего этого являются и философские разговоры и дебаты с употреблением горячительных напитков и прочее почее, в общем атмосфера искусства, вовлеченности в действо. На вопрос как попал в театр Иванов ответил, что он маргинал и не особо  горел желанием работать на кого-то, но прогуливаясь по центру города Новосибирска увидел объявление, что театру требуется фотограф и на тот момент это было ему необходимо.

фото Евгения Иванова

Как и в любом виде творчества, подчеркнул оратор, в фотографии важно знакомится с качественными произведениями, примером послужил аналог того, что даже не обладая идеальным слухом, Евгений со временем мог сказать хорош дирижер или нет. Разброс жанров в фотографии Иванова также крайне широк, он не ограничивает себя специализацией, а просто испытывает «кайф» от процесса создания фотографии, «захотелось – снял: и так снимаю получается и это попробовал, тоже …, да хоть экран телевизора в гостинице или дипломы, висящие на стене, чб, цвет – не важно» — такая вот творческая всеядность.

фото Е.. Иванова Анатомия балета

Однако в разговоре промелькнула мысль о моменте съемки или точнее о времени нажатия на кнопку затвора: не имеет смысла бездумно давить на спуск, так как раньше фотограф был ограничен количеством кадров и фотография и необходимо было ловить решающий момент. При этом фотограф, как бы выстраивает у себя в мозгу картинку еще до того как собственно экспонируется кадр. Иванов при создании визуального контента еще и думает в этот момент: кто будет потребителем данного изображения, так как оно может быть рассчитано: на определенного заказчика, прессу, на представление на фотовыставке, на ограниченный круг знакомых, родных и так далее. И каждый раз нужно фотографировать по-разному, исходя из творческого замысла и зрителя. Вопрос о том кому предназначается фотография, вернул нас опять к серии «Анатомия балета» многие фотографии из этой серии самим артистам показывать нельзя заявил Евгений (http://www.photounion.ru/show.php?fnum=195310, http://www.photounion.ru/show.php?fnum=195323) , так одна из балерин попросила убрать свою фотографию, не смотря на аргументы, что фото хорошее и заняло призовое место (http://www.photounion.ru/show.php?fnum=195314) Иванов продемонстрировал одну из своих любимых фотографий серии: http://www.photounion.ru/show.php?fnum=195313

Анатомия балета Евгений Иванов

Вопрос от чего он испытывает большее удовольствие: от процесса съемки, обработки, получения конечного результата, послевкусия — был получен простой ответ: от всего вместе. Хотя как наиболее интересный и захватывающий момент — это зарождение идеи.

Далее перешли к альбому «Афган: фантомные боли»: фотопроект, посвященный 30-летию вывода советских войск из Афганистана, попутно разговаривали о работе Иванова в качестве председателя Союза фотохудожников России. Как сказал Евгений, данная работа не отнимает уж очень много времени, но дает массу привилегий: так например бесплатно пускают в Русский музей СПБ (денег экономит), можно корочкой махнуть, типа я здесь не просто так а художник, но самое главное позволяет все время общаться в обществе людей объединённых любовью к фотографии. Как байка, была рассказана история про выставку и как человек облеченный опытом фотохудожника смотрит фотографию, при этом примером выступила его собственная работа про Афган (http://www.photounion.ru/show.php?fnum=353128) Не буду подробно углубляться, но из этого монолога по фразам: «пушечное мясо» и «для того чтобы родить ребенка, герою на фото, скорее всего пришлось убить кого-то, кто тоже бы мог стать отцом» послышалась боль и неприятие войны как явления.

Афган фото Иванов Евгений

Вопрос про «любимый инструмент Иванова: е называя фирму, ведь вопрос именно про инструмент, а не про марку, мегапиксели и прочее, могу сообщить что это широкоугольная оптика, а именно 18-35. Широта охвата картины, переходящая в панораму, которую мы привыкли видеть по-другому очень «заводит и возбуждает» мастера.

Объектив 18-35 мм

И под конец немного мистики: фотограф снимает не то, что есть в действительности, он создает свою внутреннюю реальность

Фотографы творчество которых желательно увидеть по рекомендации Евгения Ивановна:

Группа ТРИВА (рубеж 1970–1980-х) — первая в СССР официально зарегистрированная творческая группа фотографов, существовавшая при Кузнецком металлургическом комбинате (Новокузнецк) в конце 70-х – начале 80-х гг. Полное название группы — «Творческое фотографическое объединение профессиональных фотографов «ТРИВА». Название означало имена ее участников – два Владимира и Александр: Владимир Воробьев, Владимир Соколаев и Александр Трофимов… (источник: https://photocentra.ru/blog/4069)

Бахарев Николай Голый фотограф. Свободный фотограф из Новокузнецка Николай Сергеевич Бахарев работал слесарем на металлургическом заводе, а позже в службе быта. На протяжении 30 лет он снимает на заказ городских жителей на пляжах, лужайках, в квартирах. Антипод Группы ТРИВА (источник: https://fyunt.livejournal.com/420335.html)

Елена Аносова молодой талантливый фотограф, член Союза фотохудожников России, победитель в национальном этапе EISA Maestro 2012-2013, представляла Россию в европейском финале. Обладатель Maestro Bronze. Фотографии есть в theBESTofRUSSIA 2010 и 2012, финале «Русского пейзажа»`2011

Громкая Дарья (я не нашел, так как псевдоним тривиальный и таких много, а Евгений Львович, так и не выполнил своего обещания «показать», дорогой читатель — выбери сам)

Роман Шаленкин снимает колоритные портреты обыкновенных российских работяг (источник: https://shalenkin.ru/)

Андрей Шапран Город: Новосибирск

Данила Ткаченко для снимков он поджёг пустующую деревню, и красил заброшенные церкви в чёрный цвет

Валерий Мельников  Фотопроект о Донбассе «Под землей» получил награду World Press Photo

Александр Маркин

Андрей Лашков

5 комментариев

Оставить комментарий
  1. Елизавета

    Очень интересно написано)

  2. Great content! Super high-quality! Keep it up! 🙂

    1. Thank you for support!

  3. Wow cuz this is excellent job! Congrats and keep it up.

    1. Thank you, this is my first experience

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *